Saudações, seres cult de todos as partes do universo!

Nosso assunto de hoje é algo que pode até futuramente se tornar algum segmento do blog. Vamos fazer uma Batalha de Filmes. Para este primeiro round, uma batalha de grandes: Vamos comparar ambas as versões de Sabrina.

Sabrina 1954
Elenco principal: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart & William Holden
Direção: Billy Wilder
Data de lançamento: 22 de setembro de 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount

A resenha de hoje é da nova minissérie da Netflix, Crônicas de San Francisco, ou Tales of the City, lançada no último mês. A produção não se trata de uma ideia nova, uma série com o mesmo nome foi produzida no inicio dos anos noventa, pela PBS, mas cancelada logo na primeira temporada pela pressão de grupos conservadores. Posteriormente, houveram adaptações de 1998 e 2001. Todas as versões são adaptações dos livros de Armistead Maupin.

O elenco conta com os atores da primeira versão, como Laura Linney (Mary Ann) e Olympia Dukakis (Anna Madrigau) e uma nova geração com nomes como Ellen Page (Shawna), Charlie Barnett (Ben Marshall). A história foca principalmente nos dramas da comunidade LGBTQ+, assim como retrata o drama envolvendo a relação pais e filhos.

Esta é um série que estavamos precisando há muito tempo: focada principalmente em problemáticas da comunidade LGBTQ+ com personagens queers, reforçando a identidade diversa da série. Ainda melhor é o fato que não ocultaram nenhuma letra da sigla. Todos estão representados, especialmente xs trans.

A série também é eficiente em mostrar que sexualidade e gênero não são dependem um outro, ou seja, o gênero não interfere na sexualidade. Podemos ver isto representado no caso de Jake e Margot. Jake é um homem trans e, Margot, uma mulher lésbica. Eles começaram um relacionamento antes da transição dele, mas isto mudou tudo. Jake descobriu-se gay enquanto Margot sofria por estar presa numa relação heterossexual, quando seus planos eram diferentes. Lógico que o desfecho da história você pode ver ao assistir à série.

Outro drama ao qual a série representa muito bem é a relação turbulenta entre mãe e filha. Um agravante é que a filha é adotada. Mary Ann sempre foi crucificada por ter abandonado a filha para cuidar de sua carreira e ninguém nunca esclareceu a verdade à Shawna, de maneira que ela cresceu com um olhar errado para a mulher que supostamente é sua mãe. Mary Ann tenta consertar tudo, mas seus planos acabam tomando outro rumo.

Mas apesar de ser uma série que todo LGBTQ+ deve ver, é também recomendável aos heteros, pois o mais importante que a trama ensina é sobre família. As pessoas em Barbrary Lane não são ligadas por sangue e nem consistem de um pai, uma mãe, dois filhos e um cachorro, muito pelo contrário. Mesmo assim, entram em ação imediatamente para ajudar uns aos outros quando preciso. Uma verdadeira família formada pelos laços do coração.

Crônicas de San Francisco é uma série real, retratando problemas reais. Especialmente retratando a realidade trans e denunciando a realidade da comunidade nos anos 60. A Netflix foi muito feliz ao fazer esta nova versão e atrair os jovens que, assim como eu, não conhecia as séries e os livros feitas antes desta. Esta é uma serie para assistir e refletir sobretudo, sobre o conceito de família.

É, meus amigos LGBTQ+, estamos diante de uma nova série essencial. Não deixem de assistir.

⭐⭐⭐⛤⛤

Vocês já assistiram esta série? O que acharam? Deixem nos comentários! Não se esqueçam também de me seguir pelo Blogger e no Bloglovin', cujo link está no banner logo acima desta postagem, desta maneira você não perde nenhuma nova atualização e ainda lê conteúdo exclusivo em inglês!

Saudações, povo da terra!

Para quebrar um pouco os sucessivos posts sobre música, a postagem de hoje é a nossa primeira "resenha coletiva" do blog. Ao invés de falar sobre estes incríveis lançamentos em postagens separadas, eu decidi que uma única postagem seria ainda melhor. Mas enfim, hoje eu vou contar um pouco das minhas impressões de três novas produções originais da Netflix: Coisa Mais Linda, O Mundo Sombrio de Sabrina - Parte II e Special.

Nada melhor que começar por uma série legitimamente brasileira! Coisa Mais Linda é a perfeita junção perfeita de MPB e feminismo. Ambientada no Rio de Janeiro do final dos anos 50 e inicio dos 60, a trama conta a história de quatro mulheres que, apesar de mundos diferentes, têm seus caminhos entrelaçados de alguma maneira. Com uma trilha recheada de jazz e música popular brasileira.

Falando em música, a abertura da série traz os imortais vocais de Amy Winehouse cantando uma versão inglesa de Garota de Ipanema, lançada em seu álbum póstumo. Uma boa maneira de apresentar aos gringos um pouco da cultura brasileira, através de alguém que eles já conhecem.

A série é incrível e merece todo ovacionamento, especialmente por se tratar de uma produção brasileira lançada numa plataforma global. Através dela, outras pessoas ao redor do mundo poderão descobrir um pouco mais da cultura brasileira, a riqueza musical da época e principalmente mostrar que mulher brasileira é forte.

Saudações, povo da Terra! Olha quem apareceu. Ela mesma, a rainha do sumiço, eu mesma!

Existem mil coisas acontecendo no momento. Faltam menos de 3 períodos para que eu me forme na faculdade e a luta está sendo real. Ao mesmo tempo, eu já comecei o estágio obrigatório em escola, me preparo para ir à campo realizar pesquisas e a começar o tão desperador TCC. No que diz respeito à vida fora dos muros da faculdade, o ano também tem sido muito produtivo no diz respeito à expansão da minha coleção musical. Eu ainda estou passando por uma experiência relativa a isto que eu irei narrar completamente aqui no blog. Fiquem ligadxs!

Mas enquanto essas coisas não chegam, é hora de revisar o quinto álbum de estúdio da artista feminina mais bem sucedida do ano: Ariana Grande. Thank u, next foi lançando em 8 de fevereiro deste ano e vem quebrado todos os recordes possíveis, seu antecessor é o sweetener e você pode ler a resenha completa aqui, ou aqui se quiser ler em Inglês.

As minhas primeiras impressões a respeito de 'thank u, next' não foram nenhum pouco positivas, eu devo confessar. Eu sou um grande fã de Ariana Grande e venho acompanhando-a desde a época da Nickelodeon e justamente por isso me incomoda que ela esteja empurrando um álbum atrás do álbum sem um intervalo decente entre casa era. É mais que o caso deste trabalho. Sweetener não é nem de longe a melhor sonoridade da cantora e as minhas expectativas eram muito baixas para este CD.

Eu me esforcei a conseguir minha cópia o mais rápido possível, tendo adquirido no dia seguinte que elas chegaram à minha loja de discos. Um ponto surpreendente é a baixa de preço que houve, mas este fato não afeta em nada, visto que eu ainda teria dado meu jeito de conseguir caso o quadro fosse o contrário. A primeira coisa que eu fiz ao chegar em casa foi abrir a embalagem e conferir o material visual. Minhas baixas expectativas foram confirmadas com tal ato. É visível o fato que thank u, next é um álbum comercial e feito às pressas. Não existe um photoshoot exclusivo para este trabalho. O encarte é simples de mais, cheio de cores sólidas, foto dos clipes e a tracklist, que nem ao menos tem as letras, só os créditos. Tendo por parâmetro a obra prima que foi o sweetener, esta foi uma queda drástica que ocorreu.

Musicalmente falando, o álbum é surpreendentemente bom! Eu digo isto muito feliz por saber que eu estava errado a respeito da parte mais essencial do trabalho, que são as músicas. Mais uma vez traçando um paralelo com o álbum de 2018, este é um álbum feito para dançar. É impossível não mexer pelo menos a cabeça ao melhor estilo Fat Family ao ouvir as músicas. Entretanto, eu continuo sem achar que a Ariana está lançando músicas tão boas quanto eu sei que ela pode.

Mas eu vou ser justo e dizer que apesar de tudo, o álbum tem bons pontos altos. Por exemplo, a boa e maravilhosa balada para se debulhar em lágrimas que é minha marca favorita dos álbuns da Ariana e foi restaurada agora. "ghostin" se põe sem esforço ao lado de hinos como "Tattooed Heart", "Just a Little Bit of Your Heart" e "Moonlight". A escolha dos singles também não poderia ter sido melhor, com a única exceção de "7 Rings", que apesar de copiar, ou homenagear - eu não sei o que dizer - o meu musical favorito da ms. Julie Andrews, A Noviça Rebelde, é aquela faixa "pombo".

De maneira geral, thank u, next é um álbum regular. Recupera a melhor musicalidade perdida em seu antecessor, mas perde a qualidade visual e o significado por trás de tudo que me fez relevar tudo e dar uma boa avaliação a ele. Este contudo, é um 3/5 estrelas. Talvez no próximo álbum, Ariana leve um pouco mais de tempo para trabalhar nos detalhes e nos dê maravilhas dignas de seus primeiros três lançamentos.

⭐⭐⭐☆☆

Janeiro parece está sendo o mês das resenhas por aqui. Talvez porque este seja o meu mood do momento. De qualquer maneira, a review de hoje vai ser sobre o especial da Rede Globo, Elis: Viver é Melhor que Sonhar. Minissérie feita a partir do filme biográfico de Elis Regina, que conta com Andreia Horta no papel da cantora. A série foi divida em quatro capítulos e mesclam o longa com registros reais de Elis.

Como eu já disse antes, a série foi feita a partir do filme de 2016 - cujo qual eu amo e tenho tanto o DVD quanto a trilha sonora. Mas a proposta a qual a Globo quis seguir foi de misturar o filme com os registros históricos não apenas da própria Elis, mas dos momentos históricos que aconteciam no país a cada momento da carreira da cantora. Além disto, muita gente que conviveu com Elis ou pessoas que foram de certa forma importantes em determinados momentos que não necessariamente tem a ver com a vida pessoal de Regina aparecem dando seu depoimento.

Eu devo dizer que tal conceito foi valido, além de extremamente interessante e até mesmo educativo. O longa metragem não tem explicação histórica de determinado momento ou determinado movimento - por exemplo, a Ditadura Militar de 1964 ou o movimento da Jovem Guarda, que apesar de não ter participação de Elis Regina, é mencionada e explicada no segundo capítulo. Eu já vi muitos espectadores reclamando do formato. Outro disse até que foi "um retalho mal feito". Contudo, o ponto positivo a respeito disto é o fato que (infelizmente) muitos jovens não tem qualquer noção do que foi abordado. Muitos adultos, inclusive, não tem noção - e acredite, eu conheço vários indivíduos assim.

Outro criticismo - mas justo - é direcionado à falta de precisão do tempo em que certas coisas aconteceram. Mas não existe uma só biografia que não exista este tipo de coisa. Literalmente qualquer biografia que você assistir que seja feita como esta foi (com atores interpretando tais personalidades) vai ter algum tipo de erro nas datas ou alterações de eventos. Isto é feito para conferir um toque de drama e também para adaptar a história em 1 ou 2 horas que um filme normalmente tem. Não é nada grave.

Mas temos que concordar que a melhor coisa nesta produção é de longe a atuação impecável de Andreia Horta. Percebe-se o amor e a dedicação que ela teve ao aceitar o papel. Sem contar que fazer Elis Regina é uma responsabilidade enorme. O tipo de coisa que ou dá certo ou dá errado. Felizmente deu certíssimo. Não havia uma só coisa fora do lugar na atuação de Andreia, desde a caracterização aos trejeitos da Elis. De longe a melhor coisa.

Uma coisa que a série de fato me fez pensar foi sobre qual será a herança cultural que a nossa geração deixará para as gerações futuras? Até agora tivemos um passado com uma cultura riquíssima desde quando o Brasil passou a ter uma identidade própria nos anos 30, mas desde a última década que os movimentos culturais parecem ter decaído muito. De forma nenhuma esta analise aplica-se a manifestações regionais, tendo em vista que estas por si próprias, muitas das vezes, também se tratam de tradições que passaram de geração em geração, mas sim à cultura brasileira mainstream em geral.

Seja como for, Elis: Viver é Melhor que Sonhar foi uma utilidade pública extremamente necessária, especialmente no momento em que vivemos agora. Foi uma oportunidade para que o povo brasileiro aprenda não somente sobre a história daquela que foi a sua maior voz, mas também sobre a história do próprio país, que acabam por confundir-se. Se você não assistiu à série, não deixe de assistir ao filme. É um favor que você faz a si mesmo.

Saudações, crianças!

Esta transição de ano foi uma bem produtiva para mim em relação à leitura. Consegui ler como há muito não fazia, sobretudo literatura LGBTQ+. A resenha do livro de hoje se encaixa neste gênero. O Mau Exemplo de Cameron Post, de Emily M. Danforth, conta a história de Cameron, uma jovem mulher que descobre sua sexualidade após a morte de seus pais e tem todas esses fatores indo em contra os princípios cristãos da sua tia e a mentalidade ainda não desenvolvida para lidar com esse assunto da sociedade do final dos anos 80 e ínicio dos anos 90.

O livro de 2012 foi adaptado para o cinema no último ano. Chloe Grace Moretz dá vida à Cameron Post nas telonas e como um grande fã que sou da atriz, é claro que não poderia deixar de assistir ao longa e quando descobri que foi produzido a partir de um livro, também não pude deixar de ler.